IMROSKA: Când România vorbește fluent limbajul couture

Există un moment, în fiecare poveste de succes autentic, în care nu mai contează de unde vii — contează cine ești. Pentru Roxana Ostroveanu, acel moment a venit la Ritz Paris, unde colecția sa „The Artist” a transformat o sală plină de priviri critice din toată lumea într-un public captivat. Dantela de Caudry — exact aceeași dantelă folosită de marile case de modă pariziene încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea — aluneca pe siluete construite cu răbdare românească și viziune universală. Nimeni nu mai întreba de unde este designerul. Răspunsul era vizibil în fiecare cusătură.

Fondatoarea și directoarea de creație a casei de modă IMROSKA și-a pus amprenta pe scena internațională prin colecții care îmbină eleganța, contrastul și libertatea de expresie. În 2024 a primit Excellence Award for Innovative Haute Couture Design, iar în 2025 a fost distinsă cu Visionary Collection of the Year Award și Visionary Design Award la Paris Fashion Week — cea mai exigentă scenă a industriei. Două ediții consecutive, două premii, un singur mesaj: România a intrat în conversația globală a couture-ului, iar de această dată nu ca invitat, ci ca o voce de sine stătătoare.

Femeia din spatele brandului nu poartă mască

Puțini designeri de lux vin cu un CV care include și psihoterapia. Roxana Ostroveanu, da. Cu o carieră de peste 15 ani în modă și cu formare de psihoterapeut, a lansat IMROSKA dintr-o înțelegere profundă a femeii de azi: complexă, vulnerabilă, conștientă, autentică. Această combinație neobișnuită — croitorie și psihologie — nu este o notă de subsol biografică. Este ADN-ul brandului. „IMROSKA este, în esența sa, un brand haute couture care merge către esență și îmbină luxul cu autenticitatea și individualitatea fiecărei femei”, spune Roxana Ostroveanu. Nu este o formulă de marketing. Este, de fapt, o promisiune destul de îndrăzneață într-o industrie în care individualitatea se vinde adesea în serie. Diferența este că, la IMROSKA, promisiunea se ține: fiecare piesă se construiește pe corp, nu pentru corp. Ostroveanu remarcă faptul că marile case de modă se întorc la croitoria de altădată, la construcția pe model viu. Amintindu-ne de vremurile în care femeile mergeau la croitorese pentru haine făcute pe măsură, ajungem să înțelegem cât de mult ne-a standardizat industria — și cât de esențial este să porți ceva care ți se potrivește cu adevărat. Venind de la cineva care lucrează cu materiale premium din Franța și Italia, care are pe umerașe etichete țesute la Londra, această întoarcere la origini sună mai degrabă a revoluție tăcută decât a nostalgie.

Parisul, Ritz-ul și o dantelă cu memorie

Colecția „The Artist”, prezentată la Paris Fashion Week, a fost un dialog poetic între meșteșugul de patrimoniu și expresia contemporană, celebrând dantele cu istorie — țesute încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea de meșterii din Caudry, Franța, deveniți sinonimi cu haute couture. Fiecare piesă s-a remarcat prin siluete fluide, detalii migăloase și o aură de grație atemporală.

Dacă „The Artist” vorbea limba rafinamentului discret, colecția „Zebra” a celebrat echilibrul și autenticitatea, câștigând aprecierea publicului pentru identitatea vizuală îndrăzneață și mesajul puternic. Două colecții, două limbaje estetice, aceeași semnătură. Asta înseamnă să fii un brand cu caracter: nu se agață de un singur registru vizual de teamă că nu va fi recunoscut, ci are suficientă încredere în sine încât să exploreze contrastul fără să se rătăcească.

Și pentru că moda de lux se măsoară și în garderobe celebre: creațiile IMROSKA au ajuns la vedete precum Carrie Underwood. Nu este un detaliu minor. Nashville are propriile standarde de glamour, iar Carrie Underwood se numără printre cei mai exigenți arbitri ai lor.

AWAKEN: Când o haină devine ritual

IMROSKA și-a celebrat primul an de existență lansând colecția AWAKEN: un manifest despre trezire, prezență și echilibrul dintre ceea ce purtăm și cine suntem. Întreaga colecție este construită în jurul ideii de trezire spirituală, de asumare și de alegere conștientă — inclusiv în ceea ce ne punem pe noi.

Sună a mult? Poate. Dar trăim vremuri în care consumatoarea de lux nu mai cumpără doar o haină — cumpără o perspectivă. Cumpără o aliniere. Logo-ul IMROSKA este inspirat de piramidele Merkabah și de floarea de lotus, simboluri ale transformării și ale echilibrului dintre lumea materială și cea spirituală.

Materialele pentru colecția AWAKEN au fost alese cu ani înainte, dar activate creativ abia pe măsură ce brandul și designerul s-au maturizat. Într-un mod profund personal și totuși perfect recognoscibil în spiritul vremii, AWAKEN oferă nu doar haine, ci simboluri, ritualuri, emoții. Dacă minimalismul anilor 2010 ne-a învățat să ne punem ordine în garderobă, AWAKEN sugerează că ceea ce rămâne în garderobă ar trebui să aibă sens. Că o rochie poate fi o intenție.

Bucuria unui atelier fericit

În spatele fiecărui brand de lux există un atelier. Iar în spatele atelierului există oameni. La IMROSKA, energia cu care sunt create produsele în atelier, umerașele realizate de cel mai renumit producător din Italia, etichetele țesute la Londra, materialele și dantela din Franța — toate folosite de cele mai mari branduri din lume — plasează IMROSKA la standarde europene. Dar poate cea mai neașteptată declarație a Roxanei Ostroveanu nu este despre premii sau despre Paris. „Atelierul nostru este deja un paradis. Energie frumoasă, ne iubim, ne protejăm. Ei sunt familia mea aleasă conștient. Lucrăm cu dragoste, avem cele mai frumoase materiale, mâini de aur, răbdare și foarte multă dăruire.” Într-o industrie faimoasă pentru exploatare și epuizare, o asemenea mărturisire este, în mod paradoxal, cel mai credibil argument de brand pe care ți-l poate oferi cineva.

Farfetch, 190 de țări și un argument demonstrat

IMROSKA este acum disponibilă pe Farfetch, iar clienții din peste 190 de țări pot explora și cumpăra creații semnate de Roxana Ostroveanu — piese lucrate manual în România din materiale de lux din Franța și Italia, care îmbină eleganța clasică cu o viziune contemporană, cu accent pe sustenabilitate și inovație.

Farfetch nu este o vitrină democratică. Este o selecție. Să fii acolo înseamnă că cineva cu un ochi exigent a decis că IMROSKA merită să stea alături de numele care definesc luxul global. Pentru un brand românesc care avea doar un an la momentul primului său premiu parizian, este un arc narativ care rareori se scrie atât de curat. Creațiile IMROSKA au fost o prezență constantă pe marile podiumuri haute couture ale lumii: de la Paris, New York și Monte Carlo, la Barcelona, Festivalul de Film de la Veneția și Milano.

Noua colecție: Acasă este oriunde ești sinceră cu tine însăți

Există locuri care îți aparțin nu prin acte și hârtii, ci prin ceva mai vechi și mai greu de explicat. Pentru Roxana Ostroveanu, Buzăul nu este doar locul nașterii — este un peisaj interior. Iar cea mai recentă colecție IMROSKA s-a născut exact acolo: printre Babele de la Ulmet, acele formațiuni de calcar care par sculptate de o mână care nu a consultat niciodată vreun manual de estetică, și printre Vulcanii Noroioși, unde pământul fierbe încet și fără grabă, fie că îl privești, fie că nu.

Nu este prima dată când un designer se întoarce acasă pentru o colecție. Dar rareori întoarcerea seamănă atât de puțin a nostalgie și atât de mult a revelație. Fotografiile vorbesc de la sine: siluete care par să crească organic din peisaj, materiale care unduiesc în același ritm cu vântul câmpiei, culori care au absorbit praful de calcar și acea lumină aparte a sudului românesc — aspră și caldă în același timp. Nu există aici niciun fundal neutru. Totul este prezent, totul participă. Și tocmai de aceea funcționează: hainele nu se luptă cu natura, ci o continuă.

Există un ecou subtil de Saint-Exupéry în toată această estetică — ideea că esențialul este invizibil pentru ochi, că ceea ce contează cu adevărat nu se vede, ci se simte. O rochie IMROSKA purtată în mijlocul unui peisaj primordial nu devine mai mică prin contrast. Dimpotrivă: devine mai onestă. Se dezbracă de contextul artificial și rămâne cu ceea ce a fost dintotdeauna — o construcție cu intenție, un obiect frumos care știe de ce există.

Faptul că această colecție a fost fotografiată acolo unde Roxana Ostroveanu a respirat pentru prima dată nu este un detaliu sentimental. Este o declarație de principiu: luxul autentic nu are nevoie de decoruri împrumutate. Știe să fie acasă oriunde ajunge — chiar și pe pământ crăpat, sub un cer de Buzău.